Crosby & Nash – Crosby & Nash 2004

 

Disco 1 1-1 Lay Me Down – 3:37 1-2 Puppeteer – 4:06 1-3 Through Here Quite Often – 4:05 1-4 Grace – 0:46 1-5 Jesus Of Rio – 4:12 1-6 I Surrender – 4:15 1-7 Luck Dragon – 4:45 1-8 On The Other Side Of Town – 3:55 1-9 Half Your Angels – 5:05 1-10 They Want It All – 5:35 1-11 How Does It Shine? – 5:21

Disco 2 2-1 Don't Dig Here – 6:10 2-2 Milky Way Tonight – 3:25 2-3 Charlie – 3:34 2-4 Penguin In A Palm Tree – 3:50 2-5 Michael (Hedges Here) – 2:41 2-6 Samurai – 1:42 2-7 Shining On Your Dreams – 2:35 2-8 Live On (The Wall) – 3:22 2-9 My Country 'Tis Of Thee – 1:43

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Crosby & Nash: Harmonias que Sobreviveram!
Em agosto de 2004, David Crosby e Graham Nash soltaram o álbum duplo Crosby & Nash, o primeiro disco de estúdio do duo em 28 anos e o último de material original de qualquer formação CSNY. Um folk-rock melódico, acústico e cheio de alma, com violões suaves, piano delicado e aquelas harmonias vocais lendárias que ainda dão arrepio.
A banda de luxo reuniu James Raymond (teclados, filho de Crosby) e Jeff Pevar (guitarras) do projeto CPR, mais os veteranos Dean Parks (guitarras), Leland Sklar (baixo) e Russell Kunkel (bateria e percussão). 
Destaques: “Lay Me Down” abre com harmonias exuberantes sobre violões sussurrantes; “Puppeteer” entrega um groove pulsante e rockeiro; e “Samurai” é pura magia a cappella, só as vozes dos dois. Tudo costurado com percussão sutil e arranjos que misturam folk intimista com toques de adult contemporary.
Curiosidade: o álbum inteiro foi gravado em apenas um mês – de 12 de janeiro a 12 de fevereiro de 2004 – entre Center Staging em Burbank e Kazoo Studios no Kauai. E é o ponto final da discografia original do duo, fechando com chave de ouro uma das parcerias mais bonitas da história do rock. 

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Marcos 11:23

Pastor Chris Congregation – West Virginia Snake Handler Revival “They Shall Take Up Serpents” (2025)

 

Side 1

1. Spirit Of God (1:13)

2. Jesus Has To Be #1 (2:43)

3. I'm A Lord Jesus Man (2:54)

4. ADHD Meds & Starbucks (1:33)

5. Rock & Roll Was Stolen From God By Satan (1:12)

6. Prepare For The Times Of Famine (0:53)

7. Television Soap Operas (1:22)

8. Do You Love Him? (1:05)

9. Taking Up Serpents (& It's Alright) (3:19)

Side 2

1. Maybe I Won't Do What I Say I'd Do (5:33)

2. Don't Worry It's Just A Snakebite (What Has Happened To This Generation?) (4:01)

3. Just A Few More Miles (I've Got No Reason To Quit) (8:20)

4. He Is #1 (bonus track) (4:30)

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Pastor Chris e as Serpentes: Rockabilly Lo-Fi e Blues Cristão que Morde o Coração da Appalachia!
West Virginia Snake Handler Revival “They Shall Take Up the Serpents”, do Pastor Chris Congregation, lançado pela Sublime Frequencies. Gravado 100% ao vivo durante um culto de duas horas na última igreja de manipulação de serpentes dos EUA, é puro rockabilly lo-fi cru misturado com Christian blues visceral – energia bruta, feedback e tamborines baratos que te jogam direto pro fogo do Espírito!
O Pastor Chris Wolford comanda tudo com voz rasgada, gritando como um Mark E. Smith gospel, enquanto a Congregation Band ataca com guitarras Telecaster twangy overdriven, bateria junkyard e ritmos trance-like. 
Destaques: “Don’t Worry It’s Just a Snakebite (What Has Happened to This Generation?)” explode em fúria quando um fiel é mordido; “Taking Up Serpents (& It's Alright)” e “Just A Few More Miles” entregam improvisos selvagens, feedback brilhante e colapsos épicos que misturam hillbilly rock com blues de igreja.
Curiosidade: Ian Brennan (produtor de Tinariwen e prisões do Mississippi) captou tudo sem overdubs no House of the Lord Jesus, em McDowell County (WV), só adicionando loops psicodélicos nos interlúdios vocais. E o contexto é histórico: a igreja segue à risca Marcos 16:18 desde o início do século XX, com serpentes e estricnina no meio do culto – um documento etnográfico vivo do blues mais perigoso e americano que existe.

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Marcos 11:23

Freddie King – Burglar 1974 (1988)

 

1. Pack It Up – 4:10

2. My Credit Didn't Go Through – 4:09

3. I Got The Same Old Blues – 3:27

4. Only Getting Second Best – 3:47

5. Texas Flyer – 3:48

6. Pulpwood – 3:13

7. She's A Burglar – 3:51

8. Sugar Sweet – 3:50

9. I Had A Dream – 5:02

10. Come On (Let The Good Times Roll) – 3:32

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Freddie King Burglar, o Roubo de 1974 que Ainda Queima em 1988!
Em 1974 (com reedição em CD no ano de 1988), Freddie King entregou Burglar, um petardo de blues rock carregado de funk, soul e grooves dançantes que misturam o Texas blues raiz com o suingue dos anos 70. Gravado entre a Inglaterra e Miami, o disco mostra o Rei do Blues em fase explosiva, cheio de energia e atitude.
A banda de elite inclui Bobby Tench na guitarra rítmica, DeLisle Harper no baixo, Steve Ferrone na bateria, Roy Davies e Pete Wingfield nos teclados, Brian Auger no órgão e a poderosa Gonzales Horn Section mandando metais afiados. 
Destaques: “Pack It Up” abre com um groove funky irresistível e arranjos de metais que levantam qualquer pista; “Texas Flyer” voa alto com riffs cortantes e percussão dançante; e “Sugar Sweet” ganha brilho extra com Eric Clapton e George Terry nas guitarras, virando um duelo de lendas. Tudo temperado com clavinet, órgão quente e solos de guitarra que rasgam o coração.
Curiosidade: o álbum foi feito quase todo nos Chipping Norton Studios com produção de Mike Vernon, mas “Sugar Sweet” ganhou tratamento especial nos Criteria Studios de Miami, produzida por Tom Dowd com a banda de Clapton. Freddie assinou com a RSO Records exatamente por conselho de Eric Clapton, seu grande fã e “aluno”, marcando o início de uma fase que misturou blues tradicional com o rock dos anos 70.

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Marcos 11:23

Roger Daltrey — Ride A Rock Horse 1975

 

01. Get Your Love — 3:45
02. Hearts Right — 2:59
03. Oceans Away — 3:18
04. Proud — 4:49
05. World Over — 3:07
06. Near To Surrender — 2:35
07. Feeling — 4:38
08. Walking The Dog — 4:36
09. Milk Train — 3:17
10. Born To Sing Your Song — 4:31
Bonuses:
11. You Put Something Better Inside Of Me (Single B-Side, 1977) — 3:48
12. Dear John (Single B-Side, 1977) — 3:46
13. Oceans Away (Alternate Version) — 3:10

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Roger Daltrey Virou Centauro do Rock: O Álbun Que Galopou Selvagem em 1975!
Em julho de 1975, Roger Daltrey soltou seu segundo disco solo, Ride a Rock Horse, um petardo de pop-rock com grooves soul e R&B que entrou no Top 14 do Reino Unido e no 28 da Billboard 200. Gravado entre as pausas das filmagens de Lisztomania, o álbum tem um suingue mais pesado e dançante que o debut, com Daltrey entregando vocais poderosos como nunca.
Russ Ballard comandou a parada como produtor, guitarrista, tecladista e autor de várias faixas, ao lado de Clem Clempson (guitarra solo em “Feeling”), Dave Wintour no baixo, Henry Spinetti e Stuart Francis na bateria, Paul Korda no piano e backing vocals incendiários do Kokomo. 
Destaques: “Get Your Love” abre com piano martelado, vocais femininos funky e um solo de guitarra que rasga; “Proud” traz um riff roqueiro, saxofone afiado e o rosnado soul de Daltrey; e o cover “Walking the Dog” ganha percussão afro-caribenha e groove irresistível. Tudo costurado com arranjos de cordas e metais que dão um ar cinematográfico ao som.
Curiosidade: o disco nasceu literalmente entre takes do filme de Ken Russell, com Roger trocando a fantasia de Liszt pela roupa de rock star no estúdio. Capa icônica, o próprio Daltrey posou como centauro exuberante, foto assinada pelo primo Graham Hughes

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Marcos 11:23